Citation de "azalee.zoa"Citation de "sherkan1969"Bonjour,
Merci azalée pour ce beau morceau. J'ai déjà écouter quelques morceaux de hang drum, et ça a vraiment ce son là. Quant à savoir si ce n'est pas du play-back, je n'en sais rien, mais ça me surprendrais quand même.
Alors, je serai moins bête en me couchant ce soir, je sais le nom de l'instrument. Tu sais de quelle origine ???
j'adore le hang drum ! un très beau son ! de bonnes vibrations !
voila un lien pour connaitre les origines:
http://www.rienadire.fr/wordpress/?p=1748
En résumé
En dialecte bernois, hang signifie la main. C’est aussi le nom que Felix Rohner et Sabina Schärer ont choisi pour l’instrument de musique qu’ils ont développé dans leur atelier basé à Berne, en Suisse. Présenté au public pour la première fois en 2001, l’objet produit des sonorités douces et planantes.
On en joue à mains nues, comme sur un djembé. Le «hang» a rapidement séduit des amateurs et musiciens professionnels dans le monde entier.
En 2005, 4300 pièces avaient déjà été commandées aux deux créateurs qui fabriquent de manière artisanale chaque «hang», vendu près de 2000 francs. Ces prochaines semaines des «hang meeting» sont prévus aux Pays-Bas et en Angleterre notamment.
Submergés par les commandes, Felix Rohner et Sabina Schärer ont renoncé en 2006 à tous leurs points de vente à travers le monde, de l’Australie aux Etats-Unis, en passant par Israël.
Les «hanghang» (ainsi est le pluriel) s’achètent aujourd’hui uniquement en s’adressant directement aux fabricants à travers PAN-Art, la société qu’ils ont créée. Ils demandent aussi aux acquéreurs de signer une convention attestant qu’ils les informeront des conditions d’une éventuelle revente.
Interrogés sur l’origine de l’instrument, Felix Rohner et Sabina Schärer répondent succinctement. «Le “hang” est comme un bon vin.... Il doit mûrir. Il est le résultat d’un travail de 35 ans.» Leur blog explique qu’il est né de la fusion de deux autres instruments de percussion: le gatham indien et le steelpan des Caraïbes. Leur objectif? «Nous construisons ces “hanghang” pour des personnes qui désirent trouver leur paix intérieure et contribuer à un équilibre mondial.»
"L'Hebdo" Par Melinda Marchese - le 26.05.2010
Pour en savoir plus
Le HANG est le résultat de 25 années d'expérience, acquise dans la construction de Steelpans et de recherche en acoustique et en métallurgie de ces jeunes instruments de Trinidad. Associé au savoir de Rohner et Schärer, le musicien Reto Weber a donne I'impulsion décisive à la création du HANG en Janvier 2000 : Weber avait apporté un Gatam (un instrument indien en forme de cruche ou "udu") 180px-Uduà I'atelier, et a encouragé Rohner et Schärer à construire un instrument en métal avec plus de possibilités sonores. Le prototype s'est développé à partir de deux demi-sphères accolées que la maison PANArt avait élaborées pour ses nouveaux Steelpans (PANG). Et le HANG était né !
La conception de la forme et la rigidité de la matière permettent au HANG de garder un accord stable. Mais il y a quand même des risques de désaccordage si on joue avec des baguettes, si on le laisse tomber ou si on le laisse chauffer au soleil.
Le matériel sonore du HANG comprend neuf notes : Une note au milieu et huit notes réparties en cercle. Chaque timbre est constitué de trois sons harmoniques qui peuvent être obtenus différemment en fonction de la technique de frappe. La fondamentale peut être étouffée avec le majeur de la main gauche et les harmoniques peuvent être obtenues en frappant avec le pouce de la main droite, sur les cotés de la note. Lorsqu'on joue plus fort, on peut amener les autres notes à entrer en résonance par sympathie. Cela enrichi le timbre. La note basse au centre est accordée à la quinte ou à la quarte, en dessous de la note la plus grave de la gamme. Si on la joue en étouffant le métal, on obtient un son grave qui est produit par la vibration de l'air contenu dans la cavité de l'instrument (comme avec le "udu"). On peut varier la note en fermant l'ouverture avec les genoux ou avec une main.
En utilisant toute la main, les possibilités de jeu sont infinies. Les notes du cercle de résonance mettent le système d'intervalle en relation avec la coupole centrale qui résonne toujours un peu par sympathie à la manière de la sitar indienne. Une technique différenciée permet de faire jouer les harmoniques. Les entre-notes sonnent un peu comme le timbre percussif d'une peau de tambour très tendue. Le côté de l'ouverture permet des sonorités similaires à celles du udu ou du Gatam. Lors de l'utilisation en groupe, le HANG offre des effets sonores et des variations rythmiques inouïes.
Des prises de sons ont donné d'excellents résultats en enregistrement ou en amplification de concert. II est recommandé d'utiliser des microphones haute sensibilité pour saisir toutes les finesses et les nuances de la palette sonore du HANG.
La plupart des HANG ont un DING note du dôme en F3 (FA3) qui rentre en résonnace avec la note basse F2. Les tonalités proposées sont des gammes majeures, mineures, blues ou pentatoniques mais les systèmes d'accordages personnalisés peuvent être choisis librement à la commande (dans la mesure des possibilités technique d'accordage). Les 8 notes sont réparties de manière à pouvoir jouer la gamme de bas en haut en alternant la main gauche et la main droite. D'autres dispositions sont également possibles sur commande.
Pour écouter les gammes existantes : cliquez sur liste des gammes
Le HANG est construit avec de la tôle d'acier trempé traitée contre la corrosion. La surface laisse apercevoir de belles couleurs iridescentes obtenues au moment du flambage. II est conseillé d'appliquer de temps en temps de la cire d'abeille pour améliorer l'aspect et entretenir la surface de jeu.
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